Quotes on Jacob Anderskov på dansk:
Cadence Magazine, April 2007:
"When describing something as palpable yet abstract as a musician’s “sound,” the temptation to resort to metaphor, no matter how useless, is sometimes too great to resist. The invocation of image and sentiment cheapens the music, but such descriptors might communicate in ways that no amount of musical training can elucidate. In that spirit, Danish pianist Jacob Anderskov’s playing comes across to me as a quiet celebration, even in passages of high density or volume. His virtuosity is never in question, and his conception of note and chord relations is deliciously complex. Yet, every note is meditative, seemingly born of long introspection.
Sample the lush but somehow spare beauty of “Den blS anemone,” as geographically diverse as musically interesting, to hear Anderskov’s approach to the piano and to small ensemble playing. His warm tones and effortless chromaticism conjure shades of Messiaen and Cage in ways that only Richard Grossman’s pianism has done previously.
He is aided throughout the disc by some topflight playing, sensitive and skilled in equal measure and when appropriate. Swells and fades are group efforts, the sense of ensemble interplay pervasive throughout, no mean feat in the larger group tracks. The two-drum lineup is especially well conceived, and the music blends freedom and tradition in a manner that is often revelatory.
Experienced lovers of new-thing mayhem will hear instrumental relationships anew while power and energy still abound. Connoisseurs of the piano should also take note, as this is one of the most original voices I’ve heard on the instrument in some time."
Marc Medwin, Cadence Magazine, April 2007:
All About Jazz New York, april 2007:
"Composer Jacob Anderskov on Pådansk reaches back into the Danish folksong book for whimsical boyhood reminiscences that slip in and out of traditional harmonies and arc between softly skittering piano/drum dialogues (drummers Peter Øle Jørgensen and Anders Mogensen as one breathe brush and cymbal into life) into an all-too-brief trio with Henriette Groth’s winsome clarinet and a clutch of octet charts that often ride under Ned Ferm’s bold tenor sax and upon Nils Davidsen’s powerful bass. When hearing these songs Anderskov “feel[s] the seasons then and now melting together into one image”; thus unfolds a suite of bold, even majestic eddas. Improvisation appears subordinate to the rethinking of timeless melodies, all written by others, including classical giant Carl Neilsen. Lyricists are named, but no vocalist sings. Inclusion of the lyrics might enhance listeners’ enjoyment of these amiably resonant albeit hazy and somber tone poems."
- Fred Bouchard, All About Jazz N.Y., april 2007
Orkesterjournalen, Sverige, februar 2007:
"Jacob Anderskov både spelar och komponerar mycket personligt. Några stycken med litet större besättning har en fängslande dissonans med långa utförslöpor där instrumenten både möts och skiljs, likt ett främförande i parallelslalom. Det här är en mycket intressant dansk cd som man tillägnar sig först efter flera avslyssninger."
- Leif Wigh, Orkesterjournalen (Se), feb.2007.
anmeldelser på dansk:
"Vinterens stemme.
Jacob Anderskov er tidens mest inspirende pianist, komponist og arrangør. Hans musik rubriceres ofte under jazz, men egentlig passer beskrivelsen "improviseret, rytmisk musik" nok bedre.
På denne cd præsenterer han 11 højskolesange, hvoraf de fleste har udgangspunkt i årstidernes vekslen. Musikken falder i to grupper: en stille og lyrisk, hvor Anderskov med sit fnuglette anslag trækker rakler af fine toner som ornamentering til temapræsentationen. Jeg faldt især for den smukt harmoniserede udgave af "Septembers himmel"; men også den delikate version af "Du danske sommer" er svær at slippe - ikke mindst på grund af "fuglestemmerne" i flyglets øverste diskant.
Den anden gruppe består af voldsomme vintersange. Fem blæsere tuder og vrider vinterens vejr frem - og stemmer lytteren til tungsind og længsel. Sneflokke kommer fanfare-agtigt marcherende med dissonante klange - med Niels Davidsens fyldige bas som solid bund. I "Der er ingenting i verden så stille som sne" gribes vi af en intens og dramatisk duet mellem klarinet og basun.
Anderskov fornyer den danske tone på en indtrængende måde - uden at der øves vold mod forlægget.
Dette er ikke en "syng-med-plade". Det er ny, original musik, som stiller krav til sin tilhører. Men man bliver så rigeligt belønnet for sin indsats."
- Niels H. Elberling, Højskolebladet (nr. 20), december 2006.
"Anderskov har over en lang række plader udviklet sig til en stadig mere moden kunstner, og På dansk repræsenterer Anderskovs udforskning af sine musikalske rødder i form af den danske sangskat. De sange, der bliver fortolket, er bl.a. "Den blå anemone", "Du danske sommer", "Det er i dag et vejr", "Danmark, nu blunder den lyse nat" og " Nu er jord og himmel stille". Det er sange, som næsten alle danskere vil kende, og alligevel er det som om, man hører dem for første gang, når Anderskov spiller dem. Han formår med sine indfølte fortolkninger, der veksler mellem det atonale og stærkt lyriske, det brutale og spinkle, at åbne for sangenes poesi. Alt den klæge nationalisme, det støvede præg af højskole og den blåøjede naivisme forsvinder, når Anderskov trakterer klaveret, som var det et levende dyr, der skulle tæmmes og ikke et dødt instrument. Til at hjælpe sig har han en række fine musikere, bl.a. Anders Mogensen og Peter Ole Jørgensen på trommer, Nils Davidsen på bas og Ned Ferm på tenorsaxofon og Jonas Müller på trompet. Det færdige resultat er lige så fortryllende som et eventyr af H.C. Andersen.
Jacob Anderskov viser, at den avantgardistiske tradition også kan nærme sig den folkelige arv uden at blive forfladiget. Den danske sangskat er blevet så meget rigere i mødet med denne begavede musiker. Det er kendetegnet for enhver betydelig jazzmusiker, at vedkommende kan omfavne et gennemtærsket materiale og på ny puste liv i det. I tilfældet med den amerikanske standardtradition har der været mange forløbere at hente inspiration hos, men Anderskov står næsten helt alene i sin fortolkning af den danske sangskat (en dansk jazzgigant NHØP har dog været der før). Det gør hans plade så meget desto mere imponerende.
Anderskovs ordløse musik får det danske ord til at leve, og den avantgardistiske tilgang giver et frisk blik på et sangmateriale, der til tider synes at være at så gammelt som nationen selv."
- Jakob Bækgaard, Geiger.dk 15. januar 07.
"... ja, som forventeligt er den danske sangskat på Anderskovs nye udgivelse 'På dansk' forvandlet og forvaltet næsten til uigenkendelighed. Heldigvis. Ikke fordi der er noget galt med de ofte smukke klassikere, som vel er den danske pendant til amerikanske standards, men fordi de ikke bliver spændetrøjer for Anderskovs labyrintiske ideer, men snarere et afsæt. Med sine egne ord har det været Jacob Anderskovs formål at vise, at den kulturelle arv er åben og inkluderende og vedkommende, og det mantra har han været tro imod på sin vej gennem de danske klassikere.
Der er langt fra kolonihavestemning over projektet, ligesom Anderskov er langt fra at være din gennemsnitlige hyggepianist. Den danske sangskat er her ført langt ind i Anderskov flerlagede og kreative territorium, der arbejder med angreb på flere fronter, inden der lukkes forsonende med 'Nu er jord og himmel stille', som er den melodi, der får lov til at stå mest uberørt af det anderskovske stormløb på traditionen."
- Tine Godsk Hansen, DR.DK/Jazz, November 2006.
"På Jacob Anderskovs 9. plade har han for første gang kastet sig over andres materiale, og det er blevet til 11 personlige fortolkninger af sange fra Højskolesangbogen. Den blå anemone, Du danske sommer, Septembers himmel er så blå og Det er idag et vejr er blandt klassikerne som Anderskov har taget under radikal behandling. Hvor NHØP for snart fyrre år siden satte standarden for, hvordan en højskolesang skulle hældes op i jazzaftapning, forholder Anderskov sig overhovedet ikke til den standard. På 6 af pladens numre er det kun Anderskovs klaver suppleret med både Anders Mogensen og Peter Ole Jørgensen på trommer, på fire af numrene er der sammenfald med flere medlemmer fra Anderskov Accident, og ligeså meget blæst, som var det en Accident plade."
- Niels Overgaard, jazznyt.blogspot.com, november 2006.
Samme sted, 10.januar, 2007, i "JazzNyts Very Best of 2006": "Anderskovs plade er ganske enkelt genial."
"Den danske højskolesangbog udsat for ekspressionistiske jazzhåndværkere
Det sker, at danske jazzmusikere kaster sig over Salmebogen eller Højskolesangbogen – formodentlig ud af kærlighed til både den danske sangskat og deres egen interessesfære. Som oftest havner deres hovedspring i ingenting – formodentig som følge af deres overdrevne ængstelse for at pille ved det eksisterende, som netop appellerede i kraft af dets iboende kvaliteter. Men når det lykkes – når en dansk jazzmusiker har styrken og modet til at tage fat i materialet fra én af de to bøger og kombinere dét med sin egen baggrund – kommer der til tider noget udfordrende unikt og usædvanlig smukt ud af det. Dét gælder bl.a. her – På Dansk. Jazzpianisten Jacob Anderskov har nemlig med udtalt sans for kvaliteterne i højskolernes sangskat og udtalt troskab over for sin egen baggrund formået at blande størrelserne og skabe et indtagende instrumentalt udtryk, som både vil kunne nydes af den trænede og utrænede lytter. Sammen med et yderst kompetent ensemble skaber Jacob Anderskov et smukt, sammenhængende værk med dybe lag og enkle virkemidler. Du Danske Sommer, Det Er I Dag Et Vejr, Sneflokke Kommer Vrimlende og flere andre fine sange genopstår på ny."
- Ivan Rod, GAFFA, 01/2-2007
Cadence Magazine, April 2007:
"When describing something as palpable yet abstract as a musician’s “sound,” the temptation to resort to metaphor, no matter how useless, is sometimes too great to resist. The invocation of image and sentiment cheapens the music, but such descriptors might communicate in ways that no amount of musical training can elucidate. In that spirit, Danish pianist Jacob Anderskov’s playing comes across to me as a quiet celebration, even in passages of high density or volume. His virtuosity is never in question, and his conception of note and chord relations is deliciously complex. Yet, every note is meditative, seemingly born of long introspection.
Sample the lush but somehow spare beauty of “Den blS anemone,” as geographically diverse as musically interesting, to hear Anderskov’s approach to the piano and to small ensemble playing. His warm tones and effortless chromaticism conjure shades of Messiaen and Cage in ways that only Richard Grossman’s pianism has done previously.
He is aided throughout the disc by some topflight playing, sensitive and skilled in equal measure and when appropriate. Swells and fades are group efforts, the sense of ensemble interplay pervasive throughout, no mean feat in the larger group tracks. The two-drum lineup is especially well conceived, and the music blends freedom and tradition in a manner that is often revelatory.
Experienced lovers of new-thing mayhem will hear instrumental relationships anew while power and energy still abound. Connoisseurs of the piano should also take note, as this is one of the most original voices I’ve heard on the instrument in some time."
Marc Medwin, Cadence Magazine, April 2007:
All About Jazz New York, april 2007:
"Composer Jacob Anderskov on Pådansk reaches back into the Danish folksong book for whimsical boyhood reminiscences that slip in and out of traditional harmonies and arc between softly skittering piano/drum dialogues (drummers Peter Øle Jørgensen and Anders Mogensen as one breathe brush and cymbal into life) into an all-too-brief trio with Henriette Groth’s winsome clarinet and a clutch of octet charts that often ride under Ned Ferm’s bold tenor sax and upon Nils Davidsen’s powerful bass. When hearing these songs Anderskov “feel[s] the seasons then and now melting together into one image”; thus unfolds a suite of bold, even majestic eddas. Improvisation appears subordinate to the rethinking of timeless melodies, all written by others, including classical giant Carl Neilsen. Lyricists are named, but no vocalist sings. Inclusion of the lyrics might enhance listeners’ enjoyment of these amiably resonant albeit hazy and somber tone poems."
- Fred Bouchard, All About Jazz N.Y., april 2007
Orkesterjournalen, Sverige, februar 2007:
"Jacob Anderskov både spelar och komponerar mycket personligt. Några stycken med litet större besättning har en fängslande dissonans med långa utförslöpor där instrumenten både möts och skiljs, likt ett främförande i parallelslalom. Det här är en mycket intressant dansk cd som man tillägnar sig först efter flera avslyssninger."
- Leif Wigh, Orkesterjournalen (Se), feb.2007.
anmeldelser på dansk:
"Vinterens stemme.
Jacob Anderskov er tidens mest inspirende pianist, komponist og arrangør. Hans musik rubriceres ofte under jazz, men egentlig passer beskrivelsen "improviseret, rytmisk musik" nok bedre.
På denne cd præsenterer han 11 højskolesange, hvoraf de fleste har udgangspunkt i årstidernes vekslen. Musikken falder i to grupper: en stille og lyrisk, hvor Anderskov med sit fnuglette anslag trækker rakler af fine toner som ornamentering til temapræsentationen. Jeg faldt især for den smukt harmoniserede udgave af "Septembers himmel"; men også den delikate version af "Du danske sommer" er svær at slippe - ikke mindst på grund af "fuglestemmerne" i flyglets øverste diskant.
Den anden gruppe består af voldsomme vintersange. Fem blæsere tuder og vrider vinterens vejr frem - og stemmer lytteren til tungsind og længsel. Sneflokke kommer fanfare-agtigt marcherende med dissonante klange - med Niels Davidsens fyldige bas som solid bund. I "Der er ingenting i verden så stille som sne" gribes vi af en intens og dramatisk duet mellem klarinet og basun.
Anderskov fornyer den danske tone på en indtrængende måde - uden at der øves vold mod forlægget.
Dette er ikke en "syng-med-plade". Det er ny, original musik, som stiller krav til sin tilhører. Men man bliver så rigeligt belønnet for sin indsats."
- Niels H. Elberling, Højskolebladet (nr. 20), december 2006.
"Anderskov har over en lang række plader udviklet sig til en stadig mere moden kunstner, og På dansk repræsenterer Anderskovs udforskning af sine musikalske rødder i form af den danske sangskat. De sange, der bliver fortolket, er bl.a. "Den blå anemone", "Du danske sommer", "Det er i dag et vejr", "Danmark, nu blunder den lyse nat" og " Nu er jord og himmel stille". Det er sange, som næsten alle danskere vil kende, og alligevel er det som om, man hører dem for første gang, når Anderskov spiller dem. Han formår med sine indfølte fortolkninger, der veksler mellem det atonale og stærkt lyriske, det brutale og spinkle, at åbne for sangenes poesi. Alt den klæge nationalisme, det støvede præg af højskole og den blåøjede naivisme forsvinder, når Anderskov trakterer klaveret, som var det et levende dyr, der skulle tæmmes og ikke et dødt instrument. Til at hjælpe sig har han en række fine musikere, bl.a. Anders Mogensen og Peter Ole Jørgensen på trommer, Nils Davidsen på bas og Ned Ferm på tenorsaxofon og Jonas Müller på trompet. Det færdige resultat er lige så fortryllende som et eventyr af H.C. Andersen.
Jacob Anderskov viser, at den avantgardistiske tradition også kan nærme sig den folkelige arv uden at blive forfladiget. Den danske sangskat er blevet så meget rigere i mødet med denne begavede musiker. Det er kendetegnet for enhver betydelig jazzmusiker, at vedkommende kan omfavne et gennemtærsket materiale og på ny puste liv i det. I tilfældet med den amerikanske standardtradition har der været mange forløbere at hente inspiration hos, men Anderskov står næsten helt alene i sin fortolkning af den danske sangskat (en dansk jazzgigant NHØP har dog været der før). Det gør hans plade så meget desto mere imponerende.
Anderskovs ordløse musik får det danske ord til at leve, og den avantgardistiske tilgang giver et frisk blik på et sangmateriale, der til tider synes at være at så gammelt som nationen selv."
- Jakob Bækgaard, Geiger.dk 15. januar 07.
"... ja, som forventeligt er den danske sangskat på Anderskovs nye udgivelse 'På dansk' forvandlet og forvaltet næsten til uigenkendelighed. Heldigvis. Ikke fordi der er noget galt med de ofte smukke klassikere, som vel er den danske pendant til amerikanske standards, men fordi de ikke bliver spændetrøjer for Anderskovs labyrintiske ideer, men snarere et afsæt. Med sine egne ord har det været Jacob Anderskovs formål at vise, at den kulturelle arv er åben og inkluderende og vedkommende, og det mantra har han været tro imod på sin vej gennem de danske klassikere.
Der er langt fra kolonihavestemning over projektet, ligesom Anderskov er langt fra at være din gennemsnitlige hyggepianist. Den danske sangskat er her ført langt ind i Anderskov flerlagede og kreative territorium, der arbejder med angreb på flere fronter, inden der lukkes forsonende med 'Nu er jord og himmel stille', som er den melodi, der får lov til at stå mest uberørt af det anderskovske stormløb på traditionen."
- Tine Godsk Hansen, DR.DK/Jazz, November 2006.
"På Jacob Anderskovs 9. plade har han for første gang kastet sig over andres materiale, og det er blevet til 11 personlige fortolkninger af sange fra Højskolesangbogen. Den blå anemone, Du danske sommer, Septembers himmel er så blå og Det er idag et vejr er blandt klassikerne som Anderskov har taget under radikal behandling. Hvor NHØP for snart fyrre år siden satte standarden for, hvordan en højskolesang skulle hældes op i jazzaftapning, forholder Anderskov sig overhovedet ikke til den standard. På 6 af pladens numre er det kun Anderskovs klaver suppleret med både Anders Mogensen og Peter Ole Jørgensen på trommer, på fire af numrene er der sammenfald med flere medlemmer fra Anderskov Accident, og ligeså meget blæst, som var det en Accident plade."
- Niels Overgaard, jazznyt.blogspot.com, november 2006.
Samme sted, 10.januar, 2007, i "JazzNyts Very Best of 2006": "Anderskovs plade er ganske enkelt genial."
"Den danske højskolesangbog udsat for ekspressionistiske jazzhåndværkere
Det sker, at danske jazzmusikere kaster sig over Salmebogen eller Højskolesangbogen – formodentlig ud af kærlighed til både den danske sangskat og deres egen interessesfære. Som oftest havner deres hovedspring i ingenting – formodentig som følge af deres overdrevne ængstelse for at pille ved det eksisterende, som netop appellerede i kraft af dets iboende kvaliteter. Men når det lykkes – når en dansk jazzmusiker har styrken og modet til at tage fat i materialet fra én af de to bøger og kombinere dét med sin egen baggrund – kommer der til tider noget udfordrende unikt og usædvanlig smukt ud af det. Dét gælder bl.a. her – På Dansk. Jazzpianisten Jacob Anderskov har nemlig med udtalt sans for kvaliteterne i højskolernes sangskat og udtalt troskab over for sin egen baggrund formået at blande størrelserne og skabe et indtagende instrumentalt udtryk, som både vil kunne nydes af den trænede og utrænede lytter. Sammen med et yderst kompetent ensemble skaber Jacob Anderskov et smukt, sammenhængende værk med dybe lag og enkle virkemidler. Du Danske Sommer, Det Er I Dag Et Vejr, Sneflokke Kommer Vrimlende og flere andre fine sange genopstår på ny."
- Ivan Rod, GAFFA, 01/2-2007